Памяти Анатолия Пинского, выдающегося российского педагога, творца и организатора

Так как Букник был знаком с этим замечательным человеком только по статьям и рассказам друзей, было решено сделать обзор воспоминаний, появившихся о нем в прессе. Мы включаем сюда отзывы его друзей и коллег, несколько отрывков из статей. Разностороннюю и щедрую личность нужно видеть глазами самых разных людей — коллег, журналистов, друзей. Другие отзывы и соболезнования можно прочитать на сайте www.pinsky.ru.

Михаэль Дорфман:
«Однажды, сидя в известном еврейском ресторане в Москве, да еще и на еврейский праздник, Анатолий попросил оркестр исполнить что-нибудь еврейское. Музыканты работали хорошо, однако ничего еврейского не знали. Зато заверили, что скоро придет вторая группа, которая точно знает… Вторая группа знала только «Тум-балалайку», а там была еще третья и четвертая, где тоже знали только «Тум-балалайку». И Анатолий предложил пари присутствующим, что через год будет играть еврейские песни и петь по-еврейски. Он сдержал свое слово.

Так родился Ансамбль еврейской песни «Дона» по имени песни «Дона-Дона» на музыку гениального Шалома Секунды, автора «А мир бистэ шейн», и на слова Арна Цейтлина.

Сначала была поездка в Молдавию, потом присоединились известные российские клезмеры, возникли связи с заграницей. Пинский сделал еще один шаг – он основал и успешно продюсировал Фестиваль еврейской песни «Дона-фест», которому суждено было стать Международным московским фестивалем еврейской музыки «Идиш фест 2007». Анатолий успел сообщить всем нам о переименовании, но фестиваль пройдет без него».

Александр Милкус в «Комсомольской правде»:
«Мы были знакомы лет шесть или семь. И все это время я жутко ему завидовал. Ну как он успевал все? Школой руководить, сделать ее знаменитой, лучшей. В самые трудные, 90-е годы, когда учителя из школ бежали, на кабинете Анатолия Аркадьевича Пинского в 1060-й висела табличка: «По поводу работы не беспокоить — все вакансии заняты».

А еще он писал блестящие публицистические статьи про образование. Разрабатывал новые системы оплаты труда учителя и основы профильной школы. А еще создал ансамбль. А еще ставил музыкальные спектакли и безо всяких комплексов задорно пел в них вместе со школьниками. Он умел убеждать и коллег, и министров. Умел заряжать своей энергией.

Ему было всего 50. Хотел написать — «сиротами остались две его дочери». Но не только дочери осиротели, осиротели его ученики — и те, кто еще носит на спине ранцы, и те, кто уже вышел из школьного возраста, но считает и, наверное, уже до конца своих дней будет считать Анатолия Пинского своим Учителем».

Светлана Руденко в «Учительской газете»:
«Он все успевал. Ему все было интересно. Он был директором одной из лучших в Москве 1060-й школы, куда родители стремились отдать своих детей, потому что их чадам там было комфортно, там они были личностями, к ним относились не просто как к ученикам, а как к маленьким гражданам. Он часто встречался с учителями, директорами школ, методистами и был для всех них учителем и товарищем. Анатолий Аркадьевич, будучи легким на подъем, объездил всю Россию — от Калининграда до Дальнего Востока, проводил свои семинары в различных городах страны. У Анатолия Аркадьевича был удивительный талант: он мог не только воплощать в жизнь интересные проекты, но и доносить красивые идеи практиков до высоких кабинетов».

Псой Короленко:
«Толя — внимательный к деталям человек. Неожиданно внимательный. Я удивился, когда узнал, что он любит мою песню «Крошка Хавелэ». Где и откуда он мог узнать ее? Она нигде не была записана! Может быть, она где-то есть, на каком-нибудь сайте, о котором я и сам не помню… А он вот встретил ее и запомнил. Потом мы часто пели ее вместе. Он был, насколько я знаю, директором вальдорфской школы. Я не знаю его в этой роли, но чисто умозрительно представляю себе, что такая роль ему очень подходит. Если бы я ничего о нем не знал, из разных вариантов его биографии я бы указал пальцем на этот вариант. Это соответствует его ауре, его любви к деталям. Мы как-то говорили с Аленой Аренковой из Питера, что Толя и его проект «Дона» — это такой «троянский конь» аутентичной, живой и продвинутой клезмерской музыки на концертах мейнстримного направления, где поют Клара Новикова, Иосиф Кобзон, Алла Пугачева, Малежик. Толя с ансамблем «Дона», выступая на этой сцене, за собой ведет музыку, о которой бы зрители никогда не узнали, и культовых фигур этой музыки. Они могли бы остаться не известными нашему зрителю, будучи при этом известными во всем мире. Толя был выше поверхностного деления музыки на легкую и тяжелую, попсовую и этническую и так далее. Он шел поверх вкуса, потому что у него — больше чем вкус. Это душа. Это душа, которая пела.
«Дона-фест» — это Толя, это его эманация. Он воспитал творческих детей, они продолжат его дело».