Мы не включали в наш список фильмы из программы Никиты Михалкова, потому что не всякий современный фильм способен тягаться с годаровским «На последнем дыхании» или «Андреем Рублевым» Тарковского.
Фильмы даны в алфавитном порядке.
Кристиан Мунгиу и Лаура ВасилиуЗолотая Пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля этого года, «новая румынская волна» - социально-медицинская драма. Душный, давящий отчет об одном дне из жизни двух подруг в Румынии незадолго до коллапса социалистического строя. Одна из них беременна, вторая находит подпольного абортмахера, договаривается с ним, платит ему собственным телом, помогает ему делать аборт, а потом, почти ночью, выкидывает абортированный плод. И успевает между делом побывать на празднике у родителей своего бойфренда. Главное достоинство фильма – убийственный интерес к подробностям и полное отсутствие морализаторства, это просто фильм о людях, которые пытаются сделать то, что вынуждены сделать. Из названия можно узнать срок беременности героини, в фильме она боится об этом говорить, чтобы не отпугнуть абортмахера.
«21 год. Рожденные в СССР», режиссер Сергей Мирошниченко
Русская версия документального проекта «7 лет», в Британии проходящего уже 42 года. У нас этот проект стартовал в 89-м. 14 семилетних детей отвечали на разные вопросы. Теперь они будут встречаться со съемочной группой раз в семь лет, всю свою жизнь – страшноватый социальный эксперимент, но героям нравится. В 7 лет они жили в СССР, в 21 многие из них оказались в других странах – в Грузии, Франции, США, Израиле. В какой-то момент империя распалась, и фильм Мирошниченко удивительным образом обрел пятнадцатого героя – бывшую великую страну.
Великолепная черно-белая стилизация под классические немые фильмы 20-х годов, прекрасная еще и тем, что главная тема этого немого кино – свобода слова. Жители Города Без Голоса подчиняются безжалостному Мистеру ТВ, они переговариваются при помощи субтитров, причем эти субтитры живут собственной жизнью. В Городе есть лишь два человека, которые еще способны говорить, – мальчик без глаз и его мама, у которой нет лица. В пересказе звучит страшновато, но на самом деле «Антенна» – стилистически безупречный конструктор из фильмов Ланга, Мельеса, комиксов и ощущения волшебства, которое с момента изобретения кинематографа с каждым годом становится лишь сильнее.
Лучший фильм конкурсной программы, иронический пастиш на тему «прекрасные 70-е», идеальная стилизация под невинно-развратный глянец конца 60-х – начала 70-х. Анна Биллер сама снялась в главной роли, она играет пышную домохозяйку по имени, не смейтесь, Барби Смит, пускающуюся во все тяжкие: от модельного бизнеса до работы в сфере секс-услуг. При этом «Вива» категорически асексуальна, как асексуален истинный глянец. Полное и принципиальное отсутствие живых эмоций, а диалоги настолько бессмысленные, стереотипные и оттого уморительные, что зрители постарше не выдержали и двадцати минут «этого тупого фильма». В сцене оргии барышня, кстати, сняла своих родителей. Уважаем.
Подробный, мучительный отчет о жизни тела. Молоденькая смертница с рюкзаком взрывчатки идет на Таймс Сквер, чтобы там взорвать и себя, и как можно больше народу. Неизвестны ни ее убеждения, ни предыстория; мы видим террористов, готовящих девушку к взрыву, мы слышим, как девушка бормочет: «Сегодня я встречусь с тобой», – но мы не знаем, кому она это шепчет. Почти все действия остаются за кадром, нам видна лишь подготовка: героиня умывается, чистит зубы, идет по улице, постоянно что-то ест, но мы так ничего о ней не узнаем, даже имени. Зато ее лицо во весь экран будет преследовать нас весь фильм. Жесткое, снятое в документальной стилистике кино о невозможности даже подойти к жизни другого человека. Каннский приз за режиссуру в одной из второстепенных программ.
Корейский хит, пиратские копии которого уже давно ходят по Москве. В реке появляется скользкое чудовище, что-то вроде гигантской рыбы на ножках. Животное крадет людей и держит их в качестве припасов где-то в канализации. Корейская семейка дебилов (это не ругательство, герои действительно слегка не в себе) собирается убить тварь и спасти попавшую к ней в берлогу девочку, дочку одного из героев. Дело осложняется тем, что правительство считает тварь носителем смертельного вируса и объявляет карантин. Очень грустное, очень смешное, очень серьезное кино о взаимоотношениях отцов и детей – на всех уровнях, в том числе и на уровне «правительство-народ».
«Лес скорби», режиссер Наоми Кавасе
Гран-при Каннского кинофестиваля этого года. Старичок из дома престарелых, 33 года назад потерявший жену, и молоденькая нянечка оказываются в лесу на склоне горы, и старичок собирается пройти до самой вершины, чтобы там вырыть себе могилу. Не то история о том, как двое заблудились в лесу, не то простенькая, но от этого не менее сильная метафора безумия.
«Официант», режиссер Алекс ван Вармердам
История сценариста и его персонажа. Персонаж – официант, попадающий в идиотские истории: то какие-то бизнесмены кинут его в аквариум, то девушка, расстроенная его невниманием, позовет брата «разбираться» с любимым, то мафия подселит к нему странного молчаливого японца. В перерывах между абсурдными эпизодами официант приходит к сценаристу и пытается убедить создателя как-то изменить свою несчастную судьбу. Забавная версия взаимоотношений творца и творения, особенно если учесть, что официанта играет сам режиссер фильма.
«Просто любовники», режиссер Филипп Гаррель
Трехчасовая черно-белая медитация на тему парижских волнений 1968 года, фильм, снятый в стилистике 60-х, с шестидесятнической уверенностью в том, что история творится вот сейчас, и из нее нельзя упустить ни единого кадра. Молодые герои курят траву, рассуждают о революции, медленно любят друг друга, идут на баррикады. Те, кто не верит в существование машины времени, не смогли досмотреть этот фильм до конца. Остальные за три часа прожили весь 1968 год.
«Фэй Грим», режиссер Хэл Хартли
Уникальный фильм: те, кто видел предыдущую работу Хэла Хартли, фильм «Генри Фул», решат, что «Фэй Грим» – гениальное кино. Те, кто не видел, решат, что это очень плохой фильм. И те, и другие будут правы: «Фэй Грим» зависит только от контекста. Это своеобразный «Джеймс Бонд», снятый независимым американским режиссером. Мусорщик-графоман Генри Фул, герой предыдущей работы Хартли, внезапно оказывается международным шпионом, а за его никчемными тетрадками теперь охотятся все разведки мира. У американских независимых всегда было своеобразное чувство юмора.
