Весенне-летний месяц дизайна в Израиле дал прекрасную возможность порассуждать о назначении дизайнерских арт-объектов и судьбе их создателей и почитателей. К общему мнению, как водится, не пришли — более того, озвучивались диаметрально противоположные взгляды, от «Израиль — это государство дизайна» до «в Израиле не уважают дизайн». Любопытно, что восторженное мнение принадлежит иностранному гостю, а мрачный приговор вынес израильтянин. Правда, наверное, находится где-то посередине, однако, что важнее, направление движения между этими полюсами однозначно: позиции дизайна неуклонно укрепляются.
В Тель-Авиве чуть ли не каждый день открывается новая студия дизайна — значит, не только растет спрос на оригинальную продукцию, но и есть кому ее разрабатывать. Поэтому самым интересным событием месяца дизайна стала выставка «Дизайнеры будущего», которая прошла в тель-авивском порту. Талантливые люди отличаются от прочих тем, что им свойственно видеть обычные вещи по-своему. Если судить по концептуальным экспонатам, талантов в новой волне израильских дизайнеров, свежих выпускников академий и колледжей хватает. Помещение выставки, правда, оказалось скучноватым — неопрятный пол, бледные стены и простые полки, вот и весь дизайн. Сапожник, как обычно, без сапог. Зато на полках нашлось много чего – от трехколесного велосипеда для инвалидов до кукол, изображающих лидеров израильской и мировой политики (привет с московского Арбата).
Проект «День рождения» Моран Давид показал полные сарказма вариации на тему детских стульчиков, пародийно минималистский проект Erase and Rewind Омри Вакнина наглядно продемонстрировал, какая пропасть разделяет наши желания и нужды (мне особенно запомнилась невзрачная коробка, превращающаяся в стол). Совершенно другие чувства вызвал проект «Золотой возраст» выпускницы Холонского технологического института Мейрав Пелед Барзилай, которая попыталась разработать новые эстетические рамки с учетом проблем старения населения. Пелед Барзилай создала неустойчивую лампу, напоминающую сгорбленный стариковский позвоночник, вазу с морщинами и отвисшей кожей, лысеющий ковер и другие предметы, наводящие на грустную мысль о бренности всего сущего. А вот какие эмоции следует испытать, рассматривая шоколадные конфеты в форме бомб, я, честно говоря, даже и не знаю. Хорошо хоть их дополняли другие дизайнерские эксперименты с привычной едой — субботняя хала с отверстиями для солонки и перечницы и геополитический трехмерный шоколад в форме Эрец Исраэль и уменьшающегося от засухи озера Кинерет.
Среди других замеченных модных трендов нужно отметить инициативу «Мебель за 60 минут». Зачинателем стал голландский художник Джой ван Эрвен, решивший, что в наш быстротечный век не стоит тратить на изготовление предметов прикладного искусства больше часа. Эта мысль так и осталась бы теоретической выкладкой, если бы к проекту не присоединился шведский дизайнер Финн Альгрен. Но самое интересное не это: реализовали свою идею голландец и швед не у себя дома, а в Израиле. То ли темпы художников не подходят размеренной Европе, то ли просто израильскому менталитету свойственно с радостью принимать любой эксперимент, но факт остается фактом: в Израиле быстрое искусство — или быстрая мебель (зависит от того, как смотреть на современный дизайн) — оказалось как нельзя кстати. Правила просты: нет никакого предварительного планирования, никаких чертежей или набросков, только гора исходного материала (в идеале — ненужные отходы) и часы, отмеряющие 60 минут. Во время месяца дизайна тель-авивская галерея DesignSpace провела демонстрацию этого процесса, и восторгу зрителей не было предела.
Помимо выставок и демонстраций в холонском центре «Медиатек» прошла серия семинаров: обсуждали положение израильского промышленного дизайна, спорили о том, как совместить красоту и функциональность, затронули две самые насущные темы — дизайн в Интернете и дизайн в брендинге. Разумеется, на семинарах звучало много напыщенных слов и понятий (взять хотя бы полюбившееся многим лекторам словосочетание «стратегический дизайн»), приглашенные из-за границы гости, морща лоб, щедро давали высокие оценки прогрессу израильского дизайна и размышляли о гештальтпсихологии, психологии равновесия и культурном бэкграунде. Честно говоря, было скучно: практическое знакомство с дизайном оказалось значительно познавательнее. Но я не извлек необходимых уроков и совершил колоссальную ошибку, отправившись в академию «Бецалель» на конференцию о «гибридном дизайне». Не буду утомлять вас всем, что я услышал за полдня, скажу лишь одно: на выходе из конференц-зала я провел мини-опрос посетителей, из которого выяснилось, что ни один так и не сумел понять, что такое «гибридный дизайн». Воистину, иногда лучше творить, чем теоретизировать.
