С 28 сентября по 14 октября в Нью-Йорке проходил юбилейный 50-й кинофестиваль. НЙКФ — в некотором роде «белая ворона» среди крупных международных кинофестивалей. В отличие от Канна, Берлина или Венеции, здесь фильмы не соревнуются друг с другом, нет жюри, интриг и призов (а как прекрасно звучало бы «Большое золотое яблоко»). Вместо этого члены отборочной комиссии, возглавляемой (до этого года) легендарным Ричардом Пенья, весь год отсматривают сотни, а то и тысячи новых фильмов и выбирают лучшие для показа на фестивале. В результате НЙКФ привлекает не только зрителей и критиков, но и кинематографистов, которые охотно везут свои работы в Нью-Йорк.

Доброжелательная, расслабленная атмосфера фестиваля дает возможность экспериментировать с новыми форматами, чего зачастую не могут себе позволить его европейские собратья. В этом году параллельно с основным показом появилась новая программа NYFF — Convergence, посвященная трансмедиа (интеграции нескольких медийных платформ в рамках единого проекта или нарратива). Уже само название, в переводе с английского означающее «схождение» или «слияние», несет несколько смысловых значений: это и слияние традиционных форм повествования с новыми медиаформатами, и признание взрослым, «классическим» кинофестивалем молодых, новых технологий, и встреча единомышленников.

Организаторы Convergence уместили в двухдневную программу более двух десятков семинаров, показов и дискуссий с участием продюсеров, сценаристов, режиссеров, разработчиков игр и других профессионалов в области старых и новых медиа.

Томми Паллотта (режиссер, аниматор, продюсер фильмов «Помутнение» и «Пробуждение жизни»), говорил о том, как сделать нарратив интерактивным при помощи трансмедиа. С развитием технологии даже самые сложные технические средства становятся все более доступными, что и продемонстрировал Паллотта. Например, анимация каждой минуты экранного времени «Помутнения» потребовала 250 человеко-часов работы художников аниматоров, да и вообще стала возможной только благодаря дорогостоящим программам и оборудованию.

Теперь же Паллотта с помощью друга-программиста за один день приспособил камеру от игровой приставки Kinect для создания flash-анимации в режиме реального времени. Паллотта также работает над созданием недорогих приложений для смартфонов, которые позволят делать анимированное видео.

Брайан Фаунтэн (преподаватель Нью-Йоркской киноакадемии, писатель, разработчик игр) провел семинар «Трансмедиа за 8 долларов в день», продолжив разговор о низкобюджетных средствах и технологиях. Скажем, Twiitter позволяет регистрировать вымышленных персонажей и от их имени вести повествование и переписку с читателями в реальном времени. Instagram превратит тарелку макарон в эпическую атаку гигантских червей, а YouTube сделает ваше видео доступным миллионам людей. С помощью менее известного приложения Moveable вы можете создать интерактивные путеводители, где есть не только карта с достопримечательностями, но и привязанные к маршруту фотографии, видео, музыку и что угодно другое. Таким образом можно добиться эффекта полного погружения в историю: не только провести пользователя по местам Нью-Йорка, где снимался «Завтрак у Тиффани», но и показать отрывки фильма, проиграть песню, которую пела героиня Одри Хепберн, или рассказать подробности съемок или биографии актеров.

Джеймс Перселэй, основатель творческого агентства Thinkmodo и создатель нескольких известных «вирусных» маркетинговых кампаний, показывал, как создавать суперуспешное вирусное видео практически за копейки, на общедоступной технике. В агентстве Перселэя всего два партнера, и он принципиально не приглашает профессиональных актеров. Самые популярные клипы Перселэя, включая «Летающие люди в Нью-Йорке » и «Как взломать видеоэкраны на Таймс-сквер », вообще сняты на айфон. Тем не менее они собирают миллионы просмотров в сети.

Джордж Стрэйтон (сценарист, продюссер), Джон Эспозито (автор вебизодов к сериалу «Ходячие мертвецы»), Ник Бернардон (соавтор сериала «Студия 30») и Аманда Хэвард (писатель, автор романа «Выжившие»/The Survivors) обсуждали эволюцию нарратива в трансмедийном пространстве. Сегодня можно создать эффект «погружения» в повествование фильмов, сериалов и даже книг, вложив в основной продукт дополнительные материалы с предысторий, биографиями или видеодневниками героев, включая ответвления сюжета, на которые в обычных форматах не хватает места и времени. Так, например, Аманда Хэвард создала интерактивную версию своей книги с картами, мифологией, фотографиями мест и одежды героев.

Джейсон Вишноу, режиссер знаменитой серии лекций TED Talks, рассказал, среди прочего, о проекте «Why So Serious?», запущенном для продвижения фильма «Темный рыцарь».

Судя по тому, что проект Why So Serious? упомянула добрая половина участников Convergence, это практически эталон трансмедийного продукта. Сайт whysoserious.com появился за несколько месяцев до выхода «Темного рыцаря» и предлагал пользователям стать в альтернативной реальности (ARG) агентами Джокера. Зашифрованные подсказки и задания участники должны были искать не только в интернете, но и, к примеру, в торте, доставленном из кондитерской, или в тексте плакатов на улицах. По приказу Джокера игроки организовывали митинги в поддержку вымышленных политиков и устраивали флешмобы в городах по всему миру. Одним из заданий было украсть школьный автобус. Когда же автобус появился на экранах в первые минуты фильма, участники игры вдруг стали больше, чем просто зрителями фильма, — они стали буквально соучастниками — эффект, которого практически невозможно добиться в классическом кинематографе.

Трансмедиа, как сумма технологий, пока в основном лишь дает возможность эффективнее передать авторский замысел. В основе любой истории по-прежнему — идея и сюжет. Более того, целостность повествования — одно из важнейших правил трансмедийных проектов. Это значит, например, что сюжет вебизода не может противоречить общему направлению сериала. Такой подход, понятно, ограничивает творческую свободу трансмедийных артистов, особенно если речь идет о коммерческом проекте, а не фанфике. Станет ли трансмедиа новой, самостоятельной формой искусства или останется просто частью рекламного инструментария для основного продукта (фильмов, книг, товаров) — пока неясно. Но как минимум будущее обещает быть интересным.

Этот текст — всего лишь краткий обзор событий на конференции, показавшихся авторам наиболее интересными. Дополнительная информация о Convergence доступна на сайте НЙКФ

Фотографии Софьи Венгеровой.

Другая сторона кинофестиваля в Нью-Йорке:
Не совсем фестиваль, не вполне кино