За 70 заявленных в названии выставки лет еврейские художники вложили в русский (и — шире — мировой) авангард довольно много сил и таланта и оставили там заметный след (а это задача не из простых, особенно учитывая динамичность смены парадигм в искусстве ХХ века). Многим из них собственные происхождение, сложный социальный статус и семейная история позволили создать уникальную оптику и эстетику, без которых палитра авангарда была бы неполной.
Кураторы выставки в Еврейском музее — Иосиф Бакштейн, Григорий Казовский и Мария Насимова — нашли, отобрали и привезли из музеев и частных коллекций 160 работ 34 разных художников, чтобы вы могли посмотреть на этот вклад своими глазами, а «Букник» показывает восемь самых главных объектов, которые никак нельзя пропустить.
1. Марк Шагал, «Метельщик», 1913
![](/static/articles/photo/a5d74db683a99cf338851ace8307b0359584b958.jpeg)
Не бывает выставки еврейских художников без Шагала, но Шагал не может надоесть. В Еврейский музей приехал из Астрахани «Метельщик» — «пыльно-серебряный», как назвал его в 1915 году искусствовед и критик Яков Тугендхольд. Прошло сто лет, а он все такой же пыльно-серебряный и все такой же невероятный.
2. Роберт Фальк, «Женский портрет», 1917
![](/static/articles/photo/637bf418712b39fc8ae89c4733a2d4a714d868a0.jpeg)
Живой мост между модерном и авангардом, один из основателей художественной группы «Бубновый валет» и редкий авангардист, которому не нужны ни манифесты, ни идеология. Пережив бурный творческий взлет, проведя больше 10 лет в Париже (Фальк вернулся в СССР в 1937 году, опасаясь нацистов), художник попал в немилость, работал для себя, почти не выставлялся, что совершенно не помешало ему вдохновлять поколения авангардистов. Большинство работ Фалька находится в частных собраниях, а «Женский портрет» приехал на выставку из Казани.
3. Натан Альтман, «Портрет Михоэлса», 1927
![](/static/articles/photo/6b5d187c0119600e9ab622a20635919fb0249128.gif)
Куда больше модернизма и авангарда в известнейшем альтмановском портрете Ахматовой, а Соломон Михоэлс, коллега и друг художника, написан был скорее в классической манере. Тем не менее эта картина относится к числу шедевров Альтмана-портретиста.
4. Владимир Яковлев, «Синий цветок», 1968
![](/static/articles/photo/eea13f71abd5518b9e760ffff91c1f45351ccd05.png)
Яковлев — один из главных деятелей советского авангарда шестидесятых; художник Михаил Гробман считал, что работы его друга и есть воплощение «магического символизма». А яковлевские цветы, все их великое множество — из тех картин, что в репродукциях теряют всю свою глубину и очарование. На выставке ясно видно, что это не картины с цветами, а портреты цветов, а их простота и наивность — кажущиеся.
5. Группа «Гнездо», «Качайте красный насос», 1975
![](/static/articles/photo/fe7035ce9f3ec42fc32fa9d3ef6e9b05e98e3a30.jpeg)
Группа «Гнездо» просуществовала всего четыре года, с 1975-го по 1979-й, зато какие это были годы. Геннадий Донской, Михаил Рошаль и Виктор Скерсис занимались в основном перформансами (самые известные — «Гипнотизирование холста» и «Минута всемирного недышания», оба — 1978). В работе, представленной на выставке, группа работает с привычным «советским» визуальным концептом, объединяя его с абсурдным текстом и порождая таким образом комический эффект.
6. Оскар Рабин, «Неправда», 1975
![](/static/articles/photo/246baab3c2db248df4877ec64efced6bda254a25.jpeg)
Конек Оскара Рабина — обнажение истинной сущности социальных артефактов, синтез визуального и языкового. Изображая знаковые предметы советской действительности (рубль, паспорт, газета «Правда») с максимальной достоверностью, он одним остроумным приемом выворачивает реальность наизнанку.
7. Михаил Гробман, «Слово», 1978
![](/static/articles/photo/2087e8f017657220dc8df300a2e66774a0a7fd9e.png)
Принципиально новый тип еврейского художника, строящего свою идентичность на значительном удалении от ностальгии по местечку. Михаил Гробман, практик и теоретик еврейского искусства, обращается к философии и каббале и создает концепцию «магического символизма», для которой, разумеется, понадобился особый визуальный и знаковый язык.
8. Лев Рубинштейн, «Картотека “Событие без названий”, Папка МАНИ № 1, конверт № 17», 1980
![](/static/articles/photo/fb58d656de7d81f818639c8cbd7d6097578fcaa8.png)
Уникальная возможность увидеть своими глазами, что же представляет собой изобретенный Львом Семеновичем Рубинштейном жанр каталога. На первый взгляд, это случайный набор фраз на карточках, обыгрывающий ту или иную ситуацию, — однако на деле это скорее своего рода партитуры, позволяющие во время исполнения обратить особое внимание на красоту ритмического рисунка. Впрочем, карточки и сами по себе — важный артефакт.
Что: выставка «Современники будущего. Еврейские художники в русском авангарде. 1910–1980».
Где: Еврейский музей и центр толерантности, Москва, ул. Образцова, д. 11, стр. 1А
Когда: с 25 марта по 25 мая 2015 года.