В галерее «Культпроект» открылась выставка Григория Ингера, посвященная 100-летию со дня его рождения.

На его разноцветных, обманчиво наивных и детских, мастерски исполненных акварелях — веселые и грустные люди. Они упрямо продолжают жить и делать свое дело, что бы ни происходило с ними, в какие бы приключения и беды они ни попадали.

Ингер знал, о чем говорил: что значит жить, не поддаваясь отчаянию. Наверное, еще и поэтому его персонажи открыты и печали, и радости. Это лучше понимаешь, вспоминая биографию художника: его постоянную, на протяжении всей жизни, борьбу с бедностью, краткие периоды относительного признания и десятилетия ежедневной работы, без расчета на то, что зритель увидит его рисунки. Но он точно знал, что ему следует делать. И никогда не отступался.
В 1925-м он едет учиться в Киев, в только что созданную там Еврейскую художественно-промышленную школу (образованную на базе Художественной секции Культур-Лиги), где молодые еврейские художники под руководством Марка Эпштейна осваивают художественные приемы авангарда, применяя их к еврейским темам и сюжетам. Как и многие художники в те годы, Ингер пробует разные стили, перерабатывает, использует их, и так движется к своему.

В конце 1920-х Ингер приезжает в Москву. В 1932-м участвует в Первой выставке молодых художников Москвы, его замечают. Он вступает в МОСХ, учится у Митурича, Юона и Кравченко на факультете повышения квалификации Московского художественного института имени Сурикова. Работает ретушером в «Известиях». После войны и эвакуации – недолгий период работы в еврейском издательстве «Дер Эмес». С его иллюстрациями выходят Шолом-Алейхем, Ицхок-Лейбуш Перец, Давид Бергельсон. Вскоре после закрытия «Дер Эмес» в 1948-м Ингер прекращает попытки вписаться в систему. Ни мастерской, ни выставок, ни признания он больше не ждет. Работает ретушером в «Советской Энциклопедии» и продолжает рисовать своих героев — всю жизнь, каждый день.

На цветных и черно-белых листах (самостоятельных рисунках или иллюстрациях к Шолом-Алейхему) жители местечка ходят, разговаривают, спорят, играют на скрипке, радуются, грустят. Иногда они изображены двумя-тремя линиями, они очень «ингеровские», узнаваемые. Одна точная деталь заменяет художнику тысячу подробностей.

Есть у Ингера и другие персонажи: жители иных стран, герои других историй. Дон Кихот и Санчо Панса – в разноцветных одеждах, смешные и серьезные, важные и нелепые. Но это превращение Героя и Слуги в персонажей кукольного театра нас не удивляет и не озадачивает. Мы, кажется, узнали их — даже в таких диковинных нарядах. А рядом, будто для сравнения, — эти же герои на черно-белых листах в другой, острой и точной графической манере.

Еще один любимый персонаж художника — Чарли Чаплин. «Похожие» портреты Чаплина перемежаются на выставке с изображениями мультяшного цветного человечка, его героя, - смешными и трогательными.

Работы на выставку предоставлены дочерью художника Марией Григорьевной Ингер.

К выставке напечатан каталог в издательстве "Теревинф".

Выставка открыта до 20 марта

Адрес: 2-й Обыденский пер., д. 12а

Телефон для справок: + 7 962 906 71 51