Уличные галереи становятся самым модным трендом израильского искусства. До недавнего времени единственным проявлением визуальных жанров на городских улицах был Street Art, начертанные на стенах, будках и тротуарах граффити и пиктограммы неизвестных подвижников, иногда на этих самых тротуарах и проживающих. Теперь же сторонники арт-демократизации выводят из музеев в открытые городские пространства работы настоящих художников.
Первой ласточкой была пешеходная улица в отреставрированном иерусалимском квартале Мамилла. Но тамошний опыт был слишком стерильным: жилых домов на этой улице нет, ходят по ней в основном туристы, а на них смотрят камеры и охрана — дабы исключить любые попытки вандализма.
Зато сейчас художественные галереи под открытым небом приходят на самые обычные улицы — к примеру, на улицу Вайцмана в Рамат ха-Шароне. Здесь можно любоваться произведениями искусства — живописными, фотографическими, скульптурными и даже дигитальными, — просто прогуливаясь по тротуару.
С начала лета в этой галерее проходит выставка "Образ десятилетия", подводящая своеобразный итог первым десяти годам нашего столетия. В наш век, когда everything is personal, неудивительно, что большинство художников решили персонифицировать образ эпохи, и поэтому с несуществующих стен открытой галереи смотрят лица известных израильских (и не только) персонажей, будь то президент Обама, супермодель Бар Рафаэли, звезда реалити-шоу Шифра Корнфельд или захваченный террористами Гилад Шалит. Даже на этом фоне Шимон Перес умудрился выделиться — его, не сговариваясь, изобразили два художника, хоть и по-разному.
К счастью, не все художники мыслят стереотипно. Некоторые избежали соблазна найти образ десятилетия в лице той или иной знаменитости. Для Рахель Лев, к примеру, последние десять лет связаны лишь с одной персоной, ее собственным отцом – его схематичное, почти символическое изображение позволяет любому прохожему представить на его месте своего отца. Яаков Маргалит избрал путь локал-патриотизма и посвятил свой коллаж историческому развитию Рамат ха-Шарона, а также мэрам этого городка. Его оптимизм контрастирует с ехидством Сары Кноль — она усмотрела смысл десятилетия в очередной победе общества потребления, выступившего в образе H&M.
Другая своеобразная галерея на свежем воздухе раскинулась вдоль набережной Бат-Яма. По длине она вполне может сравниться со знаменитой East Side Gallery в Берлине, которая считается самой длинной в мире художественной галереей под открытым небом с постоянной экспозицией. Транскультурного обмена в Бат-Яме поменьше, чем в Берлине, зато в Берлине нет моря, которое вместе с закатом служит идеальным фоном для любой картины или скульптуры. И не только фоном. Последний проект бат-ямской открытой галереи "Окно в море" заключается в установке на набережной гигантских рамок. Иногда в них помещают концептуальные работы художников или скульпторов и разного рода инсталяции (например, прорастающие травой игривые кляксы-человечки или мрачный иссиня-черный блок однообразных шкафчиков), которые авторы собирают здесь же, на набережной, под внимательно-скептическим взглядом прохожих. А иногда рамка с морем не требует добавлений, и тогда пейзаж становится настоящим произведением искусства.
