Пройдя под внушительными сводами из гигантских оранжево-красно-бордовых полос, посетители Израильского музея дизайна в Холоне первым делом знакомились с персональным видео-аудиогидом. С его помощью можно не только услышать описание любого из сотни экспонатов международной выставки "Состояние вещей — 21-й век и дизайн", но и посмотреть всевозможные ролики о процессе создания экспоната, о его авторе и о музее вообще. Инновационный прибор, который благодаря оригинальному дизайну можно было принять за один из экспонатов, представляла художественный директор музея Галит Гаон. Что такое художественный директор музея? Похоже, странную должность придумали в Холоне: в других музейных империях про нее не слышали. Во-первых, это верховный куратор, а во-вторых, "ответственный за все": Гаон решает, какие скамьи будут в выставочных залах, как осветят тот или иной экспонат, с какой стороны прикрепят табличку с именем автора, и много чего еще. Среди прочего, в ее послужном списке создание Израильского музея карикатуры и комикса, но при всем моем искреннем уважении к карикатурам, Музей дизайна явно принадлежит другой, высшей лиге. Хотя бы потому, что проектировал его сам Рон Арад.

Рон Арад скромно соглашается со своим неофициальным титулом "самого известного израильского дизайнера", не забывая напомнить, что титул верен и без слова "израильский". Со званием "самый сумасшедший дизайнер" он тоже согласен, считая его ультимативным комплиментом. Арад не привык мелочиться и, начиная работу над проектом холонского музея, сразу определил для себя цель: создать шедевр — "здание, которое точно когда-нибудь запечатлят на марках". По-моему, у него получилось. Здание строили четыре года, и, наверное, инженеры и строители не раз проклинали архитектора: воплотить дерзкие идеи Арада в камне и металле ой как непросто. Зато теперь можно любоваться отменным дизайном, даже не заходя внутрь музея. Чарующее переплетение линий, формирующее фасад здания, уже стало узнаваемым образом.

Поскольку и Арад, и Гаон уверены, что "весь мир — дизайн", музей их мечты должен быть междисциплинарным, как и окружающий нас мир. Поэтому никто не может сказать, чего в нем будет больше: ювелирных украшений или мебели, текстиля или графики, керамики или стекла; жизнь покажет, куда катится наш мир, — и туда же покатится музей. "Ну и еще, - добавляет Гаон, — в дизайне нет и не может быть одной правды", так что ее детище наверняка будет вызывать споры. Например, споры о месте "бело-голубого дизайна". Уже сейчас определенно можно сказать, что в первые два года кураторами выставок будут только дизайнеры из-за границы, и это при том, что за израильскими дизайнерами сегодня буквально охотятся по всему миру. Дело тут не в отсутствии патриотизма. Просто, по мнению Гаон, решения зарубежных кураторов будут объективнее в силу того, что эти люди – вне израильских художественных кругов и сложившихся клик.

Впрочем, когда специалисты узнали, кто будет куратором первой выставки музея, все претензии вмиг улетучились. Выбор пал на доктора Барбару Бломинк, бывшего главного куратора таких музеев, как Cooper-Hewitt и нью-йоркский Музей искусства и дизайна MAD. А помощниками для работы над "Состоянием вещей" к ней отрядили еще трех звезд: бывшего главного редактора I.D. Magazine Джули Ласки, организатора знаменитой шанхайской выставки "100% дизайн" Эрика Чена и южно-африканского дизайнера Гарта Уокера. Очень трудно описать словами все богатство мысли, которое это созвездие сумело свести воедино под крышей холонского музея. А вот несколько тенденций безусловно выделить можно. Для Барбары Бломинк дизайн равносилен слову "now", он должен отражать то, что сегодня появляется на страницах газет и в Facebook-e, иначе ему просто не место не только в музее, но и на полке магазина. Отсюда и "пикселизация" дизайна, множество примеров которой можно найти среди экспонатов "Состояния вещей": тут и ковер Ричарда Хаттена, представляющий симбиоз традиционного персидского узора и баркодных линий, и "Гугл-стол", который слеплен из картинок, найденных при поиске слова "table" в поисковой системе Google. Не менее модная тенденция нашла отражение в "ковре глобального потепления": синем ковре с небольшой белой льдиной и выпуклым белым медведем на ней. С другой стороны, мировой экономический кризис тоже успел бросить свою тень на современный дизайн. О нелегких временах напоминает свинья-копилка, разбиваемая золотым молотком, и фарфоровый сервиз, на котором поменяли местами узор и логотип — на верхней части тарелки размещен штамп известного производителя, а роскошный рисунок скрыт от глаз на "подошве". "Состояние вещей" было бы неполным без социального дизайна, среди представителей которого значительное место отведено бразильским и южноафриканским авторам. Отрадно, что не все экспонаты идеологизированы, есть и просто оригинальные вещи, такие как осветительные приборы с "вытекшими" лампочками или роботообразная "подмигивающая" мебель.

Собственного запасника экспонатов у холонского музея пока нет. Несмотря на волну единогласных восторженных отзывов — как со стороны критиков, так и со стороны рядовых посетителей, — Галит Гаон спешит охладить радостный пыл и утверждает, что об успехе музея можно будет судить лет эдак через пять. Однако, мне кажется, она лукавит. С такими "родителями" Израильскому музею дизайна предначертано стать мировой звездой. Иначе быть не может.

Еще о музеях:
Почувствуй народ в его музеях

Музей комиксов и карикатур

А также:
Дизайнерская иудаика на Jewish Ideas Daily