С 25 июня по 30 июля 2017 года в Государственном мемориальном историко-художественном и природном музее-заповеднике Василия Дмитриевича Поленова впервые пройдет Летний международный фестиваль искусств «В поисках Земли Обетованной». Участники — Дина Рубина, Леонид Каневский, Александр Окунь, группа «Лакоча», Басиния Шульман, Дмитрий Мазо и многие другие.
«Букник» уже писал о том, что летом в Поленове пройдет фестиваль «В поисках Земли обетованной». Сергей Кузнецов поговорил с правнучкой художника Натальей Поленовой о том, как удалось в советские годы сохранить семейный музей, о связи поколений, о семейных корнях и еврейских сюжетах нашей жизни.
«Букник» поймал Дину Рубину между большим туром по Сибири и Уралу и летней поездкой в Поленово, и мы успели поговорить только очень коротко. Но у вас есть шанс пообщаться с любимой писательницей лично — на поленовском фестивале «В поисках Земли обетованной».
Басиния Шульман — пианистка с мировым именем, выступающая на самых разных площадках, от лондонского Альберт Холла до Городского театра Сан-Паулу — летом представит свою новую программу на фестивале «В поисках Земли обетованной» в Поленове.
Известный архитектор Дмитрий Мазо приедет на Поленовский фестиваль «В поисках Земли обетованной» с лекцией «Белый город». Мы поговорили с Дмитрием о том, почему урбанистика сейчас в моде, и о чем он хочет рассказать гостям фестиваля.
«В поисках Земли Обетованной» — фестиваль, который с 25 июня по 30 июля пройдет в музее-заповеднике «Поленово». На этот месяц усадьба Василия Поленова превратится в большое мультимедийное пространство: откроется несколько выставок, со всего мира приедут с концертами музыканты, запланированы выступления писателей, мастер-классы для детей и взрослых. А почему выбрана такая тема фестиваля и как художник был связан с землей обетованной — читайте в статье его правнучки, директора заповедника Натальи Поленовой.
5 направлений современного искусства и дизайна, которые навсегда изменил Эль Лисицкий — художник, архитектор, инженер, авангардист, один из создателей конструктивизма и вдохновителей «Баухауса», родившийся в этот день в 1890 году.
Сегодня — Международный день памяти жертв Холокоста, отмечаемый в годовщину освобождения концлагеря Аушвиц-Биркенау, более известного как Освенцим. «Букник» вспоминает погибших вместе с художником Яном Ванритом, написавшим серию акварелей по фотографиям узников казармы Доссин в Бельгии.
Авангардист, дадаист, сюрреалист и еще всякий «-ист» Ман Рэй (Эммануэль Радницкий) мало заботился о том, будет ли понято и принято обществом то, что он делает. Он делал то, что его занимало, — и стал одним из влиятельнейших художников XX века, человеком, который фактически ввел фотографию в современное искусство. В честь 125-летия со дня рождения мэтра (27 августа 1890 года) «Букник» вспоминает 8 самых известных его работ.
«Проклятый судьбой» художник, гениальный портретист со скверным характером, тонко чувствующий и широко образованный человек, любитель вина и гашиша: в июле нынешнего года исполнилось 130 лет со дня рождения Амедео Модильяни.
Серж Блок — о серьезных и несерьезных книгах, о войне и Холокосте и о том, с какого возраста эти темы стоит обсуждать с ребенком.
Художник, поэт, теоретик искусства — о своей первой политической карикатуре, о том, как читал Канта в оригинале и ходил в лыжном костюме и галстуке, почему Шагал — отец кича, и о войне за новое еврейское искусство.
Двухтомник Бакста — событие, которого ждали. Альбомов художника в последнее время появилось множество, а вот его литературные тексты приходилось вылавливать по отдельным изданиям. Это бесценный материал не только для биографии автора, но и для истории русской культуры.
Внук Меера Аксельрода, художник Михаил Яхилевич рассказал «Букнику» о «молочном треугольнике», крымских коммунах и «Иване Грозном».
Было где разгуляться и его инженерной смекалке, и ее неразборчивому книголюбию. Что на описываемый момент составляло серьезную проблему для их старшего сына, горе-бизнесмена.
Михаил Гробман — «отец второго русского авангарда», известный в Израиле и в России художник и поэт. Он был неудобен как в Советском Союзе, так и в Израиле.
«Я не знаю имени этого художника, но репродукции его картин знакомы мне по квартирам некоторых выходцев из Германии и иногда из Восточной Европы. В этих квартирах они должным образом сливаются воедино с запахом тяжелых яств и служат верным зеркалом вкуса своих хозяев».
В Иерусалиме нигде не избежать ландшафтной темы. И кое-где тема эта гипертрофирована до сознательной боли. Одно из таких мест — выход из двухсотметровой призмы-тоннеля музейного комплекса мемориала «Яд ва-Шем». Архитектор Моше Сафди продумал концепцию музея истории Катастрофы таким образом, чтобы у посетителя, прошедшего лабиринты музея, дух захватило при выходе чуть ли не в небо над холмами Иерусалима…
Быть живописцем в Иерусалиме – это очень нелегкая судьба. Но, похоже, что в Иерусалиме каждый второй житель знает, как он написал бы пейзаж родного Города, если бы умел рисовать.