Обозреватель газеты Der Tagesspiegel Харальд Мартенштайн как-то заметил, что, ни разу не побывав в Китае, он знаком с этой страной по фильмам Берлинского кинофестиваля. Возможно, многие зрители Берлинале-2010 смогут сказать нечто подобное об Израиле и многогранной еврейской жизни.

Международный Берлинский кинофестиваль, открывшийся 11 февраля, отмечает юбилей: золотые и серебряные медведи будут вручены в 60-й раз. &&

Вполне понятно, что Берлинале подробно освещается в немецкой прессе. Обширная статья Аялы Голдман в газете Jüdische Allgemeine начинается с предостережения: «Хорошие, но едва ли изысканные блюда будут поданы в этом году израильскими кинорежиссерами. Настоящие деликатесы, такие, как израильско-германский совместный фильм “Аджами” о проблемном квартале в Яффе, присутствуют в других меню». Действительно, хотя «Аджами», номинированный на Оскара как лучший неанглоязычный фильм, был создан при финансовой поддержке Всемирного кинофонда Берлинале, увидеть его на фестивале в немецкой столице мы не сможем: картина уже отпраздновала свою премьеру в мае прошедшего года в Каннах.

Однако еврейская тема в этом году представлена шире, чем в предыдущем. В официальной конкурсной программе участвует американский фильм «Гринберг» Ноа Баумбаха о сорокалетнем еврейском неудачнике без жены и работы, который все еще ищет свое место в жизни. Главного героя Роджера играет Бен Стиллер, который прибыл на всемирную премьеру фильма в Берлин. Во время пресс-конференции, посвященной фильму, Стиллер пошутил, что участие в фестивальном конкурсе - абсолютно новая ситуация для него: "Я никогда еще не участвовал в соревнованиях - ни здесь, ни где бы то ни было».
Хотя Стиллер известен как талантливый импровизатор, проявить эту способность во время съемок ему едва ли пришлось: "Мой персонаж был выписан настолько ясно, что трудностей не возникало", – сказал актер. Исполнители высоко оценили сценарий, а Бен Стиллер добавил, что был рад сотрудничать с Ноа Баумбахом.

Герой фильма «Фобиделия» израильских режиссеров Дорона и Йоава Паза, участвующего во внеконкурсном показе «Панорама», - израильтянин-программист, социофоб, который забаррикадировался в своей квартире, решив отделиться от внешнего мира. Все, в чем он нуждается для жизни, можно получить, не выходя из дома: телевизор обеспечивает связь с миром, еду можно заказывать по телефону, а для секса имеется Интернет. Действие многослойного по содержанию фильма сконцентрировано на очень ограниченном пространстве. Здесь и разворачивается калейдоскоп страхов, ранних травм, конфликтов поколений, стремлений, желаний и надежд. На кинофестивале в Хайфе исполнитель главной роли Офер Шехтер получил за эту картину приз как лучший актер года.

Важным событием фестивальной жизни станет показ фильма «Еврей Зюсс — фильм без совести» немецкого режиссера Оскара Рёлера.

Фильм рассказывает о создании нацистской пропагандистской киноленты. Герой фильма — актер Фердинанд Мариан (его сыграл Тобиас Моретти), в роли Йозефа Геббельса – Мориц Блайбтрой. Вышедший на экраны в 1940 году "Еврей Зюсс" режиссера Файта Харлана, снятый по мотивам романа Гауфа, считается одним из "шедевров" немецкой антисемитской кинопропаганды именно потому, что сочетает простую идеологию со сложной художественной структурой, пишет BBC.

По версии Оскара Рёлера, сам министр пропаганды Геббельс убедил актера Фердинанда Мариана сыграть в картине. Впоследствии Мариан раскаялся в содеянном.

&&Казалось бы, теоретически можно представить, что «Еврей Зюсс», распространение которого все еще запрещено в стране, устареет с годами. «Как бы не так, - заявляет Рёлер в интервью газете Süddeutschezeitung. – Ясно, что для фильма “Еврей Зюсс” цензура необходима, потому что у сегодняшней публики отсутствует должное политическое сознание. Если это гениальное манипуляторское кино с великолепным подбором актеров показать сегодня целиком каким-нибудь Бранденбургским неонацистам, они натянут боевую форму и маршем отправятся в направлении синагоги».
Вообще идея использования пропагандистских фильмов с целью разоблачения их авторов не нова, но от этого задача режиссеров не стала легче: всегда страшно показывать нечто, манипулирующее сознанием зрителя, ведь он может и наплевать на высоконравственные комментарии, если картинка захватывает. На фестивале в программе документалистики показан фильм «Молчаливый Архив» (Shtikat Haarchion). Израильтянка Яэль Херсонски использует киноматериал, снятый в варшавском гетто в 1942 году. Откуда он? За три месяца до депортации обитателей гетто в концлагеря, нацисты снимали фильм, который должен был продемонстрировать «нравственное одичание» евреев. Среди прочего, съемки производились в доме председателя Юденрата Адама Чернякова, покончившего с собой накануне депортации. В картине используются фрагменты из дневника Чернякова. Режиссер и несколько оставшихся в живых свидетельниц вместе анализируют эпизоды, снятые нацистами, причем очевидцы в подробностях вспоминают процесс съемок в гетто. В фильме также использован протокол судебного процесса, состоявшегося после войны, против одного из кинооператоров.

На следующий день после открытия были показаны сразу два фильма, в которых речь идет о морально-этических аспектах литературного творчества. Это фильмы Романа Поланского «Писатель-призрак» (Ghost Writer) и «Вопль» (Howl), американского режиссерского дуэта Роберта Эпстайна и Джеффри Фридмана о литературном и правовом скандале 1957 года вокруг стихотворения «Вопль» знаменитого поэта-битника Аллена Гинзберга.

Документальных фильмов с еврейским уклоном на фестивале традиционно больше. Их можно увидеть в программе "Панорама": тут, в отличие от главного конкурса, в основном показывают работы молодых режиссеров, а значит, представлены новейшие тенденции экспериментального и авангардного кино. Есть еще и "Форум" — программа некоммерческих фильмов. К ним, например, причислили основанный на личной истории режиссера фильм «Гейские ведомости» (Hazman Havarod) Яира Кедара.

Гейская тема солирует и в фильме «Я фотографирую мою любовь» Томера Хейманна. Чрезмерно откровенно (кто же снимает своего любовника в душе наутро после первой ночи?), но в то же время трогательно израильский режиссер, чей дедушка сбежал из Германии 70 лет назад, повествует о своей любви к немецкому католику, с которым он познакомился в баре, едва получив награду Берлинале в прошлом году. Впрочем, режиссера волнуют не только еврейско-немецкие коллизии в истории семьи и эротика – в прошлом его возлюбленного оказывается немало трагических моментов, и партнер Хейманна Андреас мужественно рассказывает перед камерой о том, как его, двенадцатилетнего, изнасиловал священник.

В программе «Форума» особняком стоит фильм «Черный автобус» (Soreret). Израильский режиссер Анат Юта Зуриа показывает двух молодых женщин, которые ушли из ультраортодоксальных общин. Фильм чутко раскрывает психические проблемы, связанные с таким уходом. Съемки проходили в Иерусалиме, где государственная транспортная компания «Эггед» под давлением ультраортодоксов в определенных районах города отправляет женщин на задние места в своих автобусах. Альтернатива у женщин просто отсутствует: следуя Галахе, большинство раввинов запрещают женщинам получать водительские права. Картина Анат Юты Зурии показывает, до каких крайностей может дойти ультраортодоксальный догматизм. Женщина-режиссер уже неоднократно получала награды за свои фильмы, в которых отважно обращалась к непростой теме взаимоотношения полов и религии.

Израильская жизнь богата материалом, требующим художественного осмысления: пример успешного ненасильственного сопротивления одной палестинской деревни на западном берегу реки Иордан увлекательно показан в фильме «Будрус» (Budrus) американки Джулии Бах. Палестинские жители и израильские активисты сообща пытаются воспрепятствовать строительству разделительной стены, ради которой могут вырубить оливковую рощу.

В разделе «Специальный показ» на фестивале будет продемонстрирована новая редакция исторического фильма «Нюрнберг — уроки на сегодня» (Nuremberg: Its Lesson for Today), который был снят по указанию американского правительства в 1948 году о суде над нацистскими военными преступниками.

Актуальность фашизма в современном мире толкает режиссеров изучать его истоки, последствия, варианты, оттенки… Для режиссера Илоны Циок «Фриц Бауэр — смерть в рассрочку» – уже третья антифашистская картина. Зрителям фестиваля расскажут о генеральном прокуроре земли Гессен, немецком еврее Фрице Бауэре – поистине легендарной личности. Именно он, лично связавшись с израильской разведкой, выдал ей местонахождение Адольфа Эйхмана. С именем Фрица Бауэра связывают восстановление доброго имени участников антигитлеровского заговора и легендарные процессы, проходившие в 1963 году во Франкфурте над палачами Освенцима.
Илона Циок взяла за основу отдельные высказывания и утверждения гессенского генерального прокурора и смонтировала вокруг них – в форме кинематографической мозаики – архивный материал, свидетельства друзей, родственников и соратников. Перед зрителем не только разворачивается уникальная биография, но и оживает портрет одного из самых значительных юристов XX столетия.

После всех интервью и работы с архивным материалом, – рассказала Илона Циок в передаче на «Радио Свобода», – у нее создалось впечатление, что Бауэр оказался в положении главного врага страны, так как хотел понять и объяснить суть нацизма, а Германия тогда не была в этом заинтересована. И именно поэтому в прессе его называли "разрушителем собственного гнезда».
В фильме не раз звучит голос Фрица Бауэра, умершего при странных обстоятельствах во время подготовки процесса над организаторами программы «Эвтаназия». Основная версия его смерти — самоубийство. Многие, однако, считали и считают, что Бауэр был умерщвлен. Обе версии обсуждаются в картине Илоны Циок. Слова Бауэра в фильме могут отчасти подытожить и помочь осмыслить всю череду картин о фашизме, представленных на Берлинале:

«Я лично могу только сказать, что моя приверженность праву, мое личное участие в процессах были решающими для моей жизни, и я хотел бы, чтобы молодые люди сегодня были так же одержимы жаждой и мечтой о праве и справедливости, как это было со мной в молодые годы. Я хотел бы, чтобы они тоже почувствовали, что жизнь обретает смысл, если человек выступает за свободу, права и братство людей. Когда я ясно увидел в Освенциме, что государство пошло на преступления и что население страны соучаствовало в этих преступлениях из оппортунизма, конформизма и просто из удобства соучастия, хотя иногда, конечно и из страха, я понял, что следует сказать людям то, что они не хотят слышать: что в нашей жизни есть черта, граница, за которой человек не может позволить себе соучастие.
Мы хотим, чтобы те времена никогда не вернулись, но мы знаем, насколько чудовищно склонен человек поддаваться соблазну красивых громких слов, насколько подвержены такому соблазну молодые люди, готовые иногда клюнуть на бессодержательную приманку, дать заворожить себя и начать действовать, исполняя чужую волю».