Европейский день еврейской культуры отмечается с 1999 года в первое воскресенье сентября. Однако в Берлине эта практика несколько более давняя. Нынешние Дни еврейской культуры в Берлине — уже двадцать четвертые по счету и прошли с 26 августа по 5 сентября под девизом «Будущее немыслимо без прошлого».
Программа обещала встречу поколений и переосмысление традиций. Берлинцев звали на выставки и чтения, на экскурсии, дискуссии и, конечно, на разнообразнейшие музыкальные концерты. 11 фестивальных дней привлекли 25 тысяч зрителей, что неудивительно при насыщенности и многосторонности программы.
Фестиваль открывался концертом синагогальной музыки «Лишмоа Эль Харина» («Слушай нашу песню») в самой большой в Германии синагоге на Рикештрассе. Традиционные напевы, звучащие уже много столетий подряд, обрели новое дыхание благодаря молодым канторам: Аци Шварцу, композитору, дирижеру, кантору нью-йоркской синагоги Парк-авеню, которого считают одним из самых многообещающих в новом поколении, и Гидеону Целермайеру из Монреаля, который умеет не только придать новый блеск известным песнопениям, но и не боится новых композиций. Третий солист — Раймонд Гольдштейн, пианист, аранжировщик, композитор и хормейстер Большой иерусалимской синагоги получил всемирное признание как знаток синагогальной музыки. В концерте принял участие камерный хор RIAS, существующий уже более 60 лет.
Нынешняя программа была отмечена женским сладкоголосием. Во-первых, в программе значилось женское фолк-соул-регги трио HaBanot Nechama («Девочки-утешительницы») из Израиля которое в одном из блогов сравнили с украинской «5’nizzа». Вокалистки Каролина Авратц, Дана Адини и Яаэль Декельбаум стали широко известны благодаря своему дебютному альбому HaBanot Nechama , почти сразу же после выпуска получившему в Израиле статус «золотого», а затем и «платинового», и своему хиту Lihyot — So Far. Девушки впервые встретились в магазине одежды, где чисто по-женски искали утешения в связи с окончанием (как им всем тогда казалось) своих сольных карьер, вскоре решили петь вместе и вот теперь дарят радость и утешение публике.
На следующий день выступала джазовая красавица Эфрат Алони, 13 лет назад переехавшая из Тель-Авива в Берлин и уже очень любимая в Германии за глубокий альтовый голос и разнообразие исполняемых ею музыкальных стилей. Вместе с оркестром «Радио Гессен» она представила программу народных песен в джазовой обработке. А самой ожидаемой гостьей была Хава Альберштейн. Концерты ее в Германии редки, а пишут о «гранд-даме» исключительно в превосходной степени. В этот раз она пела на иврите и на своем родном идише в сопровождении гитаристов Оведа Эфрата и Ерана Вейтца и ударника Ави Арабаба.
Не столь очевиден был успех певца и композитора Рами Кляйнштейна. В Израиле он очень популярен и сравнивается с Элтоном Джоном, но поет только на иврите, не помышляя об освоении англоязычного пространства. Тем не менее, в Берлине Кляйнштейн нашел своих восторженных зрителей, и вполне вероятно, что первый концерт будет не последним.
«Клезмер + джаз» — союз всем известный и по-прежнему плодотворный, и на Днях еврейской культуры предсказуемо отлично сыграл «Проект Леона Гурвича» со знаменитым нью-йоркским трубачом Фрэнком Лондоном из группы The Klezmatics.
Электроника, рэп, драм-н-бэйс тоже не остались за забором праздника: на пляже — да, в Берлине на Шпрее есть песчаные пляжи! — прошумела дискотека с берлинской группой Dirty Honkers, ди-джеями NeckbreakA из Израиля и Walera Goodman (из забавного берлинского проекта ( Jewdyssee) и израильским рэпером MC Ben Salomo.
Музыкальная часть фестивальной программы в этом году замечательна вся целиком, но истинным апогеем Дней еврейской культуры стал заключительный концерт – мировая премьера «Десятой симфонии» Малера. Да, десятая неоконченная симфония. Это не первая (а уже восьмая или девятая) попытка доделать то, что не успел Малер. Он писал «Десятую симфонию» с июля по сентябрь 1910 года, но оставил ее из-за проблем со здоровьем и больше к ней не возвращался. О, это мрачное Проклятие «Девятой Симфонии», которое, возможно, он сам и вызвал к жизни. Пять частей симфонии остались в набросках, причем относительно закончены первые две.
Додумывание за Малера приветствовалось далеко не всеми музыкантами: например, Леонард Бернстайн очень резко отзывался о таких попытках и сам дирижировал лишь первой частью «Десятой симфонии», «Адажио». Но 23-летний дирижер Йоэль Гамзу без малейшей иронии говорит: «Многие люди понятия не имеют, чем заняться в жизни. Для меня всегда было ясно: моя роль на Земле — закончить «Десятую симфонию» Малера». Он одержим Малером с семи лет, когда впервые услышал «Седьмую симфонию». Гамзу не только одержимый, но и невероятно одаренный человек, а его жизнь кажется трафаретно-романтичной биографией гения: детство в Тель-Авиве, заполненное исключительно уроками музыки, с 15 лет — бродяжничество между Нью-Йорком, Парижем, Веной, Лондоном, где его принимали в лучшие музыкальные академии; он нигде не задерживался дольше трех месяцев, потому что не мог «вписываться в чужие рамки». И еще – потому что точно знал свое призвание. Над обработкой «Десятой симфонии» он работал семь лет и даже переселился в сельский домик в Толбахе (Доббьяко) в Доломитовых Альпах, где сочинял Малер. В 2006 году Гамзу основал Международный оркестр Малера. Вместе с оркестром выступал еще один вундеркинд, пианист Элиша Абас, праправнук Александра Скрябина, который в десять лет радовал своей игрой Артура Рубинштейна, в 14 решил переквалифицироваться в футболисты, но через 20 лет все-таки вернулся к концертной деятельности.
И вот ровно через 100 лет после того как Малер написал последние ноты своей последней симфонии, она прозвучала в Берлине. «Это его самая личная, его исконная идея о Малере: дикий, голый, бездонный пейзаж души. Это напряжение пугает. Но и невероятно зачаровывает, как и все, что делает Гамзу», — пишет немецкий портал FAZ.NET.
Дабы несколько разрядить весь этот премьерный пафос, за пару дней до грандиозного заключительного симфонического концерта музыканты Международного оркестра имени Малера во главе с руководителем решили расслабиться и встретились со своими коллегами из лучших оркестров мира для джем-сейшна в одном из самых популярных пляжных баров на берегу Шпрее Playa Paradiso. Зрители получили уникальную возможность послушать высококлассных музыкантов в свободной обстановке на пляже, да еще и совершенно бесплатно.
Пожалуй, это было самым впечатляющим воплощением связи поколений. А в Еврейском музее Берлина 30 августа на вечере «Как живется вам как еврею?» встретились два сатирика. Между ними не только 50 лет разницы, но и огромный исторический опыт. 88-летний австриец Георг Крайслер — знаменитый шансонье, музыкант и писатель, едкий политический сатирик и мастер черного юмора, автор популярных хитов 50-х вроде «Пойдем, сокровище, травить голубей в парке», «Давайте защищать полицейских», «Песня капиталиста» и других. За его плечами — венское детство, бегство в США, американская армия и допросы Геринга. Его собеседником был Оливер Полак, эстрадный комик 34-х лет, выпустивший недавно книжку с безвкуснейшей фотографией на обложке, но под удачным названием «Мне это можно, я — еврей». Он смешно и метко описывает детство в унылой северной немецкой провинции, где он был единственным еврейским ребенком в одной-единственной еврейской семье на всю округу. Своими шутками над еврейством он неизбежно провоцирует немецкую аудиторию; одни хвалят его выступления как «возвращение еврейского юмора в Германию», другие бранятся с ним прямо во время его спичей. Тем не менее, Полак сейчас один из популярнейших актеров разговорного жанра. Крайслер хоть и смеялся над его шутками, но все-таки не разделял тяги Полока к слишком открытым провокациям: «Надо ли все время указывать немецкой публике на ее историю?» Крайслер выступал и на следующий день, со стихами из своей новой книги, за которую недавно получил премию Гёльдерлина.
Встреча поколений происходила и в выставочном пространстве. Выставка Nitzolim («Выжившие») израильтянки Ализы Ауэрбах о людях, пережившим Холокост, - камерная, даже минималистичная. На фотографиях – портрет выжившего человека, затем несколько мелких предметов, уцелевших из его прошлой жизни, предметов вроде бытовых и незначительных, но для него теперь бесценных и впитавших в себя огромную историю, а под конец — современная фотография его семьи: у кого-то в семье — 3, у кого-то — 120 человек. Там же, в Centrum Judaicum расположилась мультимедийная выставка «Комната воспоминаний». Эта видеоинсталляция завершает полугодичный цикл перформансов, в которых двенадцать женщин разных возрастов вспоминали о своей иммиграции в Германию: из Украины, из Праги, из Аргентины.
Две пятницы подряд шесть берлинских синагог (реформаторская, консервативная, либерально-консервативная, сефардо-ортодоксальная, эгалитарная и ашкеназско-ортодоксальная) приглашали всех желающих на богослужения. А в субботу в рамках Музейной ночи была устроена и Ночь синагог. С шести вечера и примерно до полуночи были открыты пять синагог, где проходили лекции, концерты, экскурсии, а также церемония хавдалы — отделения субботы от будней. Ну и, конечно, в Берлине, как и во многих других городах, прошли экскурсии, знакомившие с жизнью немецких евреев от Средневековья до Нового времени, а гурманы могли оценить все богатство еврейской кухни.
В последний же день в Берлин переселился тель-авивский рынок Кармель: как и в прошлые годы, перед зданием еврейской общины на Фазаненштрассе выстроились лотки с одеждой и украшениями, с душистыми пряностями и свежевыпеченным хлебом. Даже не столько рынок, сколько уличный праздник с музыкой и танцами.
День еврейской культуры в Европе — понятие растяжимое. Если в Берлине и Гамбурге 5 сентября всё радостно отгремело, то в Вормсе только началось. Уже шестой раз общество Вермайзы (средневековое название Вормса), еврейская община и городские организации приглашают публику принять участие в мероприятиях «Дней еврейской культуры».
На открытии выступил хор Les Polyphonies Hébraïques de Strasbourg, в чьем репертуаре — и сефардские песнопения, и синагогальная хоровая музыка, и произведений современных израильских композиторов и даже песни на идише. В сопровождении органа прозвучали сочинения Соломона Зульцера, Луиса Левандовского, Эрнста Блоха и других еврейских композиторов XVII–XIX веков.
Для ортодоксальных евреев XIX столетия орган всегда оставался "нееврейским" атрибутом. Во многих общинах возникали ожесточенные споры по поводу установки этого инструмента. Решение либеральной общины Вормса установить орган даже привело к отделению приверженцев более традиционного направления. Обо всем этом рассказывает выставка «Синагогальные органы в Вормсе и окрестностях», в витринах которой – фотографии, нотные примеры, информация о том, где в регионе существовали органы в синагогах, какие из них сохранились и какая музыка исполнялась.
Звуковая иллюстрация к выставке - концерт органной музыки еврейских композиторов в исполнении Хармута Мюллера, в прошлом кантора лютеранской общины.
Дорогой читатель «Букника», если ты осилил это описание культурных пиров с еврейским уклоном и позавидовал тем, кто ухватил себе хотя бы маленький кусочек этого пирога, то выход у тебя только один — подгадать следующий отпуск на начало сентября и прокатиться по Европе. Про испанские и французские изыски мы уже отчитались. А сколько всего мы не рассказали…
