Онлайн-тора Онлайн-тора (Torah Online) Букник-Младший JKniga JKniga Эшколот Эшколот Книжники Книжники
В саду Эдема
Jewish Ideas Daily  •  Перевод Максим Немцов  •  16 августа 2010 года
Иерусалимский синдром против синдрома Стендаля

История израильского изобразительного искусства начинается задолго до установления государства Израиль. В 1903 году в Иерусалиме открылась академия «Бецалель» — очень маленькая, но гордая школа искусств и дизайна. Прошло немногим больше века, и весь Израиль буквально наводнен академиями, музеями, галереями, архитектурными памятниками и художниками. Почти любыми.

На протяжении десятилетий облик израильского искусства определялся не только тенденциями, которые доминировали на мировой сцене, но и чисто местными императивами: сионистским проектом, Землей Израиля, судьбой и будущим еврейского народа. В последнее время — вполне в духе передовой художественной моды — диктат абстракции ХХ века в значительной степени уступил позиции постмодернистскому реализму, который зачастую сочетается с рефлексивными телодвижениями общественного и политического «протеста». Но по-прежнему зияют лакуны: не ведется серьезный диалог с западным искусством прошлого, не заметны ни преданность классическим эстетическим идеалам, ни знакомство с классическими методами выражения. Покойный Авигдор Ариха — единственный израильский художник, снискавший международное признание за свою фигуративную живопись, — был исключением, которое лишь доказывало правило: он жил и работал в Париже, а на израильской художественной сцене оставался чужаком.

Но вот появился Исраэль Хершберг — американский фигуративный художник, выставлявшийся в галерее «Мальборо». В 1980-х он эмигрировал в Израиль, а в 1996-м основал Иерусалимскую школу-студию. За четырнадцать лет жизни школа подготовила немало первоклассных израильских художников, среди которых Шарон Этгар и Рита Натарова, и привлекла множество художников из-за рубежа.

Школа-студия скромно размещается на верхнем этаже здания в промышленном районе на юге Иерусалима. Всю образовательную программу успешно ведут приглашенные преподаватели и студенты-старшекурсники, а сам Хершберг дает уроки раз в неделю. Истинное же обучение осуществляется через осмос — Хершберг называет этот метод «длительным физическим взаимодействием» с классическими произведениями традиционного западного искусства.

Взаимодействие это достигается тремя на удивление старомодными способами. В «Скульптурном зале» школы выставлены 32 гипсовые копии греческих и римских статуй и шедевров эпохи Возрождения — они дают студентам возможность не спеша и вблизи познакомиться с прекраснейшими скульптурами на свете. Затем студентов учат копировать и интерпретировать живописные работы старых мастеров. И, наконец, каждое лето школа на два месяца переезжает в Италию, где студенты с головой погружаются в изобразительную культуру, которая, по выражению Хершберга, «полностью интегрирована», то есть искусством является сама окружающая среда.

Знакомство с Италией может дорого стоить: четверых студентов, к примеру, отправили домой с так называемым «синдромом Стендаля» — это известное в психологии состояние рассудка, при котором человек ошеломлен избытком прекрасного. Точно так же некоторые западные гости Святой Земли поддаются «иерусалимскому синдрому». Хершберг считает, что израильские студенты, привыкшие к более спартанской визуальной атмосфере родной страны, особо подвержены «синдрому Стендаля»: весь их мир становится с ног на голову, они поддаются панике и впадают в отчаяние.

Неудивительно, что когда дело доходит до разговоров о смысле и цели искусства, Хершберг на ножах со множеством израильских художественных заведений и организаций. Он хочет вырастить поколение израильских художников, которое изживет в себе идеологию и предубеждения и сможет взглянуть на мир свежим взглядом, словно бы вчуже. Ибо для истинного художника, убежден Хершберг, сама реальность — непрерывное пиршество, нескончаемый восторг для глаз. По этому поводу он любит цитировать фигуративного художника Алберта Йорка: «Мне кажется, мы живем в Раю… Это же сад Эдема».

По иронии судьбы, воссоздание сада Эдема — одно из глубочайших стремлений еврейского воображения. И не менее значимо то, что для самого Хершберга тропу к саду Эдема — ту, которой он жаждет провести своих студентов, — проложили Рубенс, Тициан, Микеланджело и Пракситель.

Источник: Jewish Ideas Daily, Арье Теппер//

Еще о красоте:

…и рисовать дочерей нашего народа будет она
а также:
Одесские парижане
Авигдор Ариха
Мэн Рей и Робер Деснос